GRAN TORINO

Título original: Gran Torino
Género: Drama
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 116 min.
Dirección: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (Padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch Kowalski).

Sinopsis:
Walt Kowalski (Clint Eastwood), un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta.

Comentarios:
Vuelve el genial Clint Eastwood con una nueva historia sobre la sociedad estadounidense. Walt acaba de perder a su mujer, y su vida continua con sus únicos amores, su perro y su Gran Torino. A pesar de tener hijos con los cuales no tiene buena relación (producto de su genio), es un hombre solitario, porque así lo prefiere. Pasa los días mirando su Gran Torino (que no maneja en ningún momento de la película) y tomando cerveza, mientras observa su barrio que alguna vez fue de norteamericanos y hoy en día es poblada por chinos, que tuvieron que buscar un nuevo destino luego de las guerras que sufrieron sus países, con participación estadounidense. Ahí está el primer mensaje, estos asiáticos fueron a Norteamérica buscando refugio, ya que habían ayudado a Estados Unidos en la guerra de Vietnam.
Un buen día, y sin proponérselo, Walt es héroe de la colectividad china, muy a su pesar. Y encuentra en esos asiáticos que tanto odia, amor y cariño. A tal punto que esta persona hosca y odiosa, se transforma en una persona que puede amar y ayudar a las personas que quiere.
Esta película habla de la guerra, de las consecuencias que genera el regreso, de los que se escapan de ella dejando su hogar e intentando volver a vivir en otras tierras, de las malditas guerras de pandillas que solo lleva a la destrucción, y de la guerra interna de las personas que conviven día a día con todas ellas. Y en estas guerras no gana nadie, solo hay víctimas, no hay lugar para héroes. Es emocionante ver la relación de Walt con Thao, como va dejando de lado todos sus fantasmas del pasado para abrir paso a la fraternidad, a la protección por aquellos que valen la pena. Pero Eastwood ya no es el mismo de antes, Estados Unidos ya no es lo mismo que antes, y la protección tiene consecuencias mas nefastas de lo que él creía. El mundo cambió en sus narices, era momento de enfrentarlo.
Notable relato antidiscriminatorio, que solo un norteamericano nato como él, puede abrir este puente con tanto tacto. Clint vuelve en un papel bastante similar al de “Millon dollar baby”, solo que esta vez el ring es la calle, y la lucha no es por ser campeón, en la calle nadie gana, solo se sobrevive hasta la próxima pelea. El final es realmente conmovedor, y hace que este film redondee nuevamente un gran trabajo de este veterano director, que a pesar de su edad tiene mucho para decir. Larga vida al rey Clint…

Bonus:
Esta es la primera película en la que se describen personajes de la comunidad Hmong, una etnia de 18 clanes distribuida entre las montañas de Laos, Vietnam, Tailandia y otras partes de Asia, que se trasladó con muchas penalidades a Estados Unidos tras su participación en la Guerra de Vietnam. Eastwood quería describir a los hmong de la forma más auténtica posible, empezando por contar en el reparto con actores exclusivamente hmong para esos papeles de la película. En cada aspecto de la producción, la comunidad hmong, en conjunto, contribuyó tremendamente a dar un toque exclusivo y auténtico al proyecto.

Puntaje: 9,0

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INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Título original: Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull
Género: Aventuras
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 123 min.
Dirección: Steven Spielberg
Elenco: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Irina Spalko), Karen Allen (Marion Ravenwood), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Ray Winstone ('Mac' George Michale), John Hurt (Professor Oxley), Jim Broadbent (Dean Charles Stanforth)

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal.

Comentarios:
19 años después de la última entrega de la franquicia, volvió Indiana Jones. Un poco más viejo, pero con las mismas mañas de siempre. La verdad que es un disfrute enorme volver a sentarse a ver una película con el mismo espíritu que cuando era un niño. Esta vez no serán los nazis quienes se interpongan con la tranquilidad de Indy, sino que por el contrario los rusos intentarán sacarle provecho a sus conocimientos para lograr encontrar la fuente de la sabiduría. Sin grandes efectos especiales (a propósito los productores decidieron mantener el mismo estilo de FX que las anteriores, para mantener el espíritu) y con una aventura típica del intrépido Jones, Spielberg cumple con su único objetivo, entretenernos. Y no es poca cosa. Ese es uno de las mayores virtudes de la cinta al igual que de la franquicia, no busca otra cosa que entretener a su audiencia, y vaya si lo logra. De manera más que acertada, Karen Allen reaparece en el papel que realizó en la primera película de la serie, quien junto a un muchacho (que nos enteraremos que no es cualquier muchacho) y su amigo Ox, comparten la carrera por llegar Akator, supuesta ciudad de oro. No faltaran escapes increíbles, hormigas gigantes, templos con pasadizos, y sobre todo el humor de Indy cuando está en una situación difícil. No puedo ser objetivo, es uno de los grandes personajes del cine contemporáneo, y Spielberg demuestra su disfrute al realizarlo, al igual que el equipo. No está a la altura de las anteriores, pero es igualmente disfrutable. Compre un ticket para volver a su niñez por dos horas…

Bonus:
Indiana ‘nació’ en Hawai. Allí se fueron Steven Spielberg y George Lucas para esperar los resultados en taquilla de La guerra de las Galaxias. Lucas creía que iba a ser un rotundo fracaso. Cuando las espectaculares cifras saltaron a la luz, Spielberg dijo a Lucas que siempre había querido hacer un Bond, pero nunca le había dejado. Lucas le contestó: "Tengo algo mejor: un arqueólogo profesor y aventurero." En principio, George Lucas pensó en Indiana Smith como nombre del protagonista, pero Spielberg se negó.
Originalmente el actor que tenía que interpretar a Indiana Jones era Tom Selleck, pero al tener un contrato con la serie Magnum P.I. fue sustituido por Harrison Ford. Otro de los actores en que se pensó para el papel de Indiana Jones, fue Tim Matheson. En un principio, Lucas estaba reacio a que Indiana Jones fuese interpretado por Harrison Ford, ya que este era protagonista de la saga Star Wars y Lucas no quería que Ford se convirtiera en "su Robert de Niro" haciendo alusión a Coppola.

Puntaje: 8,0

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DEJAME ENTRAR

Título original: Låt den rätte komma in
Género: Drama, terror
Año: 2008
Nacionalidad: Suecia
Duración: 115 minutos
Dirección: Tomas Alfredson
Elenco: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Karl-Robert Lindgren (Gösta), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry).

Sinopsis:
Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Comentarios:
Vivir en un país como Uruguay tiene sus ventajas y desventajas. Entre las grandes desventajas se encuentra la imposibilidad de ver películas como esta en el cine. Y de no mediar los comentarios de los blogeros amigos, mi vida hubiese continuado sin conocer esta película. No es que me haya cambiado la vida verla, pero por lo menos me renovó las esperanzas que tenia puesta allá en los lejanos 15 años de mi vida.
La película de origen sueca, no sorprende. No vamos a encontrarnos con vueltas de tuercas interesantes. Tampoco asusta, si andan buscando ver vampiros para asustarse deben cambiar de programa. Pero si despierta sentimientos tan difíciles de encontrar hoy en día en el cine, como la ternura, el amor, la amistad.
Oskar, el protagonista ya es bastante friki antes de conocerla. El pueblo es bastante tenebroso y friki antes de su llegada. Ella no cambia nada, simplemente potencia la realidad que se vive en ese lugar. Es vampira y si, hace daño a la gente, pero tiene una real justificación, necesita la sangre para vivir. Hay personas que hacen menos daño (o eso creemos) sin justificación alguna. Mas allá de no ser “humano” siente y sufre como nosotros, es consciente de la cruz que carga a sus espaldas, y con eso lleva su eterna vida. Pero en el camino se encuentra con Oskar (tal vez uno, como tantos otros en su largo pasado), un chico bastante tímido con el cual comienzan una relación amistosa, que pasará mas allá de sus límites. Limites que cruzaran ambos, detrás de un sentimiento y olvidándose de las diferencias entre ellos, que muy bien la conocen desde un principio. Esa relación que lo lleva a un final, que no sorprende, pero que nosotros como testigos lo deseábamos, más allá de lo políticamente incorrecto del mismo.
La película deslumbra por su calidad visual y narrativa, se dice más con imágenes que con palabras, la base del cine que cada día se hace más difícil encontrar. Un verdadero descubrimiento desde un país tan lejano y frio como Suecia. Altamente recomendable.

Bonus:
En el casting entrevistaron a unos 400 niños de toda Suecia para encontrar a los protagonistas. La película ya lleva ganados 48 premios alrededor del mundo. La resucitada Hammer Films y Spitfire Pictures ya está preparando un remake con Matt Reeves en la dirección, ya que adquirió los derechos en el Festival de Tribeca. Warner Bros., Paramount y Overture fueron algunos de los estudios que pujaron por los derechos con anterioridad sin poder lograrlo.

Puntaje: 9,0

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LOS DUKES DE HAZZARD

Título original: The Dukes of Hazzard
Género: Comedia
Año: 2005
Nacionalidad: EEUU
Duración: 106 minutos
Dirección: Jay Chandrasekhar
Elenco: Johnny Knoxville (Luke Duke), Seann William Scott (Bo Duke), Jessica Simpson (Daisy Duke), Burt Reynolds (Boss Hogg), Joe Don Baker (Gobernador Jim Applewhite), Lynda Carter (Pauline), Willie Nelson (Tío Jessie).

Sinopsis:
El condado de Hazzard, lugar de duros caminos con las mejores destilerías ilegales de alcohol y las granjeras más bellas de todo Georgia, está en las peligrosas manos del comisionado Boss Hogg (Burt Reynolds). Para salvar su preciado territorio y resguardar el negocio familiar, los primos Bo Duke (Seann William Scott) y Luke Duke (Johnny Knoxville) vuelven a la carga.
Con la ayuda de su bella pero peligrosa prima, Daisy Duke (Jessica Simpson), y de su Dodge Charger naranja, esta vez harán algo más que una entrega ilegal de alcohol y se enfrentarán a la ley, en una de las carreras más locas y peligrosas de sus vidas. Eso sí, sin olvidar nunca el romance y la diversión que los caracteriza.

Comentarios:
Yo miraba la serie cuando era chico, y si bien no me acuerdo tanto porque era bastante chico, recuerdo que disfrutaba mucho al verla. Y algo parecido me pasó al ver la película. La historia central es muy pobre y tonta, pero tampoco esperaba otra cosa. La dupla que interpreta a los primos Bo y Luke, si bien no son mucho de mi agrado, logran trasmitir la química entre ellos para contagiarnos a todos. Y esta Jessica Simpson… Los personajes principales me hicieron acordar a los de antaño, salvo el comisario Rosco Coltrane y el comisionario corrupto Boss Hogg que en la serie eran más bonachones y simpáticos, el resto del equipo están muy bien interpretados, al igual que el siempre recordado “General Lee”. Quien no quiso tener un Dodge Charger Modelo 1969, de color anaranjado con el número 01 pintado en los costados? Y esta Daisy Duke, que lo interpreta Jessica Simpson.
La película contiene todos los ingredientes que hacían a la serie un disfrute: vértigo, mucho polvo, locuras, la narración en off que marcó un estilo y Daisy, que lo interpreta Jessica Simpson…
Tambien merece un destaque la banda de sonido, con grandes bandas como los Allman Brothers, ZZ Top, Lynyrd skynyrd y AC DC, para sazonar este entretenido picadillo fílmico.
Los Dukes de Hazzard no buscan nada más que retrotraerte a tu niñez o adolescencia, y lo logran con creces, llegando a sentirte niño otra vez, deleitándote con estos chicos y sus andanzas. Ah…Esta Jessica Simpson, también.

Bonus:
La serie fue emitida en Estados Unidos por la cadena CBS entre 1979 y 1985. Fue creada por Gy Waldron y fue producida por la Warner Bros. Televisión. Cuenta la historia de Bo y Luke Duke, dos primos que luchan contra la injusticia en el condado de Hazzard, encabezada por el corrupto comisionado Boss Hogg y su mano derecha, el comisario Rosco P. Coltrane. El primer episodio fue puesto en el aire el 26 de Enero de 1979 y rápidamente se convirtió en uno de los programas de mayor rating de la TV norteamericana.

Puntaje: 6,5

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BUSQUEDA IMPLACABLE

Título original: Taken
Género: Thriller
Año: 2008
Nacionalidad: Francia
Duración: 93 minutos
Dirección: Pierre Morel
Elenco: Liam Neeson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey), David Warshofsky (Bernie), Katie Cassidy (Amanda), Holly Valance (Sheerah), Nathan Rippy (Victor).

Sinopsis:
¿Qué puede ser peor para un padre que escuchar impotente el secuestro de su hija desde el otro lado del teléfono? Ésta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un ex agente secreto de los E.E.U.U. que sólo tiene unas horas para rescatarla de una temible banda especializada en la venta de jovencitas.

Comentarios:
Una vez más, desde Francia llega esta película muy disfrutable. Esta vez no es del género de que tantas veces hemos hablado como el terror, sino que es un thriller de acción muy bien desarrollado, que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones de Hollywood. La historia nace de una anécdota simple como escalofriante. La hija del protagonista es raptada por la mafia albanesa para convertirla en prostituta. Nuevamente un miedo actual dispara la historia. Claro, lo que los mafiosos no sabían era que su padre es un ex agente secreto de los E.E.U.U., y hará todo lo posible para encontrarla.
Ese camino en busca de su hija lo lleva a internarse en un oscuro mundo de corrupción, drogas y por sobre todo de inocencias perdidas. El director Pierre Morel logra con muy buenos resultados, mostrar ese oscuro mundo sin caer en golpes bajos, sino que por el contrario la búsqueda frenética lo hace internarse pero sin perder el ritmo, ni la meta real del personaje, mas allá de las duras realidades con las que se cruza. El final, por supuesto que es un “happy end”, pero no por ello pierde su valor, ya que a pesar de salvar a su hija, queda en el camino un sinfín de chicas, como de mafiosos en la cruda realidad. La película no da respiro para pensar en lo inmoral de las situaciones que vive, solamente se mueve por instinto apelando a su pasado como agente secreto para salir aireoso del sinfín de situaciones cada vez más peligrosas. No planea, solo actúa. Bryan no es un héroe, es simplemente un padre en busca de su hija.
Escrita y producida por Luc Besson, este film merece ser visto, por varias razón, pero por sobre todo porque entretiene como pocas en Hollywood.

Bonus:
La forma de operar de los mafiosos albaneses es muy típica. Primero se registran como refugiados políticos, después distribuyen como minoristas, más tarde arrebatan el espacio a los turcos y por fin se hacen con la red.
A pesar de las divisiones entre clanes y a las diferencias religiosas, los delincuentes albaneses en el extranjero cooperan entre ellos e incluso con las minorías de origen albanés, de Serbia o Macedonia. La mafia albanesa cuenta con tres bases: Pristina, capital de Kosovo, Skopje, capital de Macedonia, y Skorda en el norte de Albania. El país tiene 3,4 millones de habitantes, de los que más de medio millón ha emigrado al extranjero. Esa diáspora, empobrecida, ansiosa de abrirse camino y fascinada con el dinero, da una base de apoyo formidable a la mafia.

Puntaje: 7,5

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ELLOS

Título original: Ils
Género: Terror
Año: 2006
Nacionalidad: Francia y Rumania
Duración: 77 minutos
Dirección: David Moreau y Xavier Palud
Elenco: Olivia Bonamy (Clémentine), Michaël Cohen (Lucas).

Sinopsis:
Una pareja vive alejada del ruido de la ciudad en una casita en medio del bosque. Un buen día, comienzan a recibir extrañas llamadas telefónicas, oyen ruidos inexplicables y siente una terrorífica presencia que les acecha dentro de su propio hogar.

Comentarios:
Una vez más, desde Francia llegan buenos aires para el cine de terror actual. Una película que podrías decir que juega con lo mínimo. Mínimo de locaciones, de actores y de terror. Un terror tan mínimo como espeluznante: la inseguridad en el hogar. La historia es tan simple como efectiva, una pareja sola en su casa, que es atacada por intrusos que lo único que quieren es matarlos. De ahí en más comienza una carrera desenfrenada por la supervivencia, luchando frente a … Y ahí está uno de los grandes valores de la película, el no saber frente a qué o quién están luchando, hasta el final del mismo. Si bien la historia no resulta para nada original, la película gana en no permitirnos conocer al asesino.
La dupla de directores debutan en el cine con buen pie, han demostrado que tienen la capacidad de manejar el terror y el suspenso con muy pocos elementos, usandolos de gran manera. Otras de las virtudes es su duración, 77 minutos de muy buena calidad, que parece pocos, pero de ninguna manera forzaron la historia para llegar a un minutaje estándar, algo muy frecuente en el cine de hoy. Poco hay que contar y mucho para ver, de esta película que nos retrata dos de los peores miedos de esta sociedad, la invasión al hogar y la clase de asesinos, que con un último y genial plano nos lo describe tal cual son, el más terrorífico y actual final de los últimos años. Ellos matan por placer, ellos son los que se suben a un ómnibus como cualquier otro día más…

Bonus:
La historia, basada en hechos reales, les fue relatada a los directores por un chófer, mientras rodaban una publicidad. La historia, que toma solo la anécdota del suceso, sucedió en República Checa donde una pareja austriaca fue asesinada por tres adolescentes en su casa.

Puntaje: 8,5

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CLOVERFIELD

Título original: CLoverfield
Género: Thriller/Ciencia ficción
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 85 minutos
Dirección: Matt Reeves
Elenco: Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth).

Sinopsis:
Cinco jóvenes neoyorquinos celebran junto a sus amigos una fiesta de despedida la misma noche en que un monstruo del tamaño de un rascacielos desciende sobre la ciudad. Contado desde el punto de vista de su videocamara, el film es un documento de sus intentos para sobrevivir el más surrealista y horrible evento de sus vidas.

Comentarios:
Cloverfield es una gran película. Comienza con 15 minutos en el cual conocemos a los personajes, que se graban para que Rob se lo lleve de recuerdo a su viaje a Tokio. Excelente excusa en la cual llegamos a entender decisiones posteriores que parece a priori absurda, como internarse en el medio de Manhattan a rescatar a Beth. Las películas que manejan un lenguaje de falso documental, tienen un encanto particular, una cámara híper vertiginosa mas situaciones filmadas desde un punto de vista particular, le dan a este ejercicio de suspenso una dosis extra de claustrofobia y desasosiego.
Lo más importante para disfrutarla es entrar en el juego y olvidarse de que sería muy difícil de creer que alguien en tamaña circunstancias siga filmando. Una vez pasada esa barrera se disfruta y se vive con mucha intensidad. La historia no es para nada novedosa, una especie de Godzilla ataca Manhattan, pero el punto de vista humaniza la situación y los personajes, nos pone en su lugar. Un párrafo aparte para los maravillosos efectos especiales, que a pesar del movimiento infernal de la cámara, mantienen una calidad superlativa y a pesar de ser cosas imposibles de existir, realmente parecen filmadas con esa camarita y no puesta en post producción. El montaje juega de gran manera, intercambiando lo vivido con grabaciones de días anteriores, para afianzar más nuestra “relación” con los personajes.
Es increíble que luego de lo sucedido el 11 de setiembre, alguien se anime a contar una historia de esta envergadura y desde este punto de vista, tal vez con momentos muy parecido a lo que alguna persona vivió ese día...
En definitiva solo tengo halagos para esta creación del genial productor J.J. Abrams, que demostró que en el cine también tiene mucho para dar.

Bonus:
J.J. Abrams confirmó la continuación de la película, la cual ya entro en etapa de preproducción. Se sabe que el director será Matt Reeves nuevamente. En declaraciones para la prensa Abrams dijo "Había una escena desde el Puente Brooklyn y había un tipo filmando del otro lado del puente quien ha capturado escenas de la estatua de la libertad sin cabeza y que resultaron geniales, dos puntos de vista de un mismo momento…En mi mente son dos películas que se interceptan en segundos... La idea me gusta mucho para la secuela, una película de la misma noche pero desde otros puntos de vista."

Puntaje: 9,0

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