TRICK 'R TREAT

Título original: Trick 'r Treat
Género: Terror
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU y Canada
Duración: 82 minutos
Dirección: Michael Dougherty
Elenco: Dylan Baker (Steven), Rochelle Aytes (Maria), Quinn Lord (Sam), Lauren Lee Smith (Danielle), Moneca Delain (Janet), Tahmoh Penikett (Henry), Brett Kelly (Charlie), Britt McKillip (Marcy), Isabelle Deluce (Sara), Jean-Luc Bilodeau (Schrader), Alberto Ghisi (Chip), Samm Todd (Rhonda), Anna Paquin (Laurie), Brian Cox (Mr. Kreeg), Leslie Bibb (Emma)


Sinopsis:
La noche de Halloween es cuando los muertos salen a caminar entre nosotros y otros extraños entes circulan libres, fecha que será utilizada para entrecruzar cuatro historias en un pequeño pueblo. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween solo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.


Comentarios:
“Trick 'r Treat” es una verdadera película de Halloween. No solo porque las historias transcurren en ese tradicional día, sino que en sus ochenta y pocos minutos, contiene todos los ingredientes que hacen de ese día una fecha tan particular para todos. En clave de homenaje a esas grandes series americanas como lo fueron “Cuentos desde la cripta” y “Creepshow”, la película nos cuenta aterradoras historias de brujas, zombies, vampiros, hombres lobos, y hasta la calabaza asesina se hace presente a lo largo del film. Con una estructura a lo “Pulp fiction”, cuatro historias que se entrecruzan a lo largo de una misma noche en un pueblo de los Estados Unidos. Un director de instituto que aprovecha el día para saciar sus peores deseos reprimidos, que tiene por vecino a un viejo amargado que odia las festividades, pero que esta vez tendrá una visita muy especial. Un grupo de niños que luego de la recorrida por diferente casas se alejan del pueblo para ir a un lugar donde habita una leyenda muy particular, con el único objetivo de hacerle una broma a la más tonta, pero que traerá consecuencias insospechadas. Mientras un trío de chicas muy apetecibles, recorren el pueblo en busca de chicos con quien ir al baile, entre ellas una que busca a alguien especial para perder la virginidad. Todo entrelazado y enmarcado en un lugar especialmente acogedor y festivo.
El novel director Michael Dougherty (que también escribió la historia) retoma con este film las cintas de terror que se hicieron muy populares a finales de la década de los ochenta, que manejaban diferentes historias cortas con un único común denominador como el terror. Por supuesto que las diferencias son notorias, pero hay que destacar el espíritu que impregna a esta película, digna de los mejores capítulos de aquellos años. Aquí no hay ningún espectro con los ojos rasgados, ni mutilaciones en primerísimo plano. Aquí vemos una muestra del terror clásico adolescente con que nos asustábamos aquellos que ya pasamos los treinta años.
Es una película coral, y como tal el funcionamiento del elenco es vital para que el resultado final sea satisfactorio. Y aquí no falla, en un elenco en donde encontramos algunas figuras medianamente conocidas (Anna Paquin, Brian Cox o Leslie Bibb), la calidad proviene de los desconocidos, sobre todo del plantel juvenil que se desenvuelve en gran forma en su parte de la historia, que s sin dudas la más interesante y jugosa de las cuatro que componen este film.
Realmente es un deleite encontrarse con esta desconocida joyita, para sentirnos jóvenes nuevamente sintiendo miedo por aquellas cosas que tan mal nos hacía pasar la noche. A pocos días de Halloween, es ideal echarle un vistazo para salir con todas las ganas (o miedo) a recorrer el barrio diciendo “truco o travesura”.


Bonus:
La historia de la frase “trick or treat” esconde un origen lejano al hábito actual de los niños que amenazan con “hechizar” si no se les da un “regalo”. Halloween era un festival que celebraban los Celtas, señalando el principio del invierno (Cavendish). Estas sociedades druidas adoraban y servían a Samhain, dios de la muerte. Cada año, el 31 de octubre, los druidas celebraban la víspera del año nuevo céltico en honor de su dios Samhain, brindándole sacrificios animales y humanos. ¿Qué hacían esa noche?: Los druidas se vestían esa noche con cueros y cabezas de animales. Disfrazados de fantasmas, espíritus y brujas; iban por todo el vecindario recogiendo ofrendas para el dios de la muerte y las tinieblas Samhain, y así brindarle su honor y sacrificios. Si los sacerdotes no quedaban conformes o a gusto con los obsequios, ellos le hacían el “trick” (o truco) a la familia de la casa, quemándole su terreno, llevándose a la doncella, matando su ganado o maldiciendo con enfermedades a la familia. Este es el origen de la frase "Trick or Treat" (truco o travesura). Una vez recogidas y reunidas todas las ofrendas, los sacerdotes druidas hacían grandes fogatas ofreciendo en ellas sacrificios humanos o animales para adorar a su dios.

Puntaje: 7,0

TRAILER:

SPLINTER

Título original: Splinter
Género: Terror
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 82 minutos
Dirección: Toby Wilkins
Elenco: Shea Whigham (Dennis Farell), Paulo Costanzo (Seth Belzer), Jill Wagner (Polly Watt), Rachel Kerbs (Lacey Belisle), Charles Baker (Blake Sherman Jr.), Laurel Whitsett (Sheriff Terri Frankel)


Sinopsis:
Una joven pareja de recién casados, se resguardan de un voraz parásito mutante en una gasolinera. El parásito transforma a sus víctimas en unas máquinas mortíferas. A su vez, la pareja deberá establecer amistad con un ex-convicto fugado de la cárcel, para poder, juntos, acabar con el extraño ser.


Comentarios:
Reconozco que cuando vi por un lado a la pareja de jóvenes intentando acampar, y el malo con su chica por el otro, estuve a punto de apagar la tele. No podía tener peor comienzo una película. Pero por suerte decidí seguir mirándola y me encontré con una interesante propuesta. Porque luego de pasar este más que común comienzo, una vez realizado el encuentro entre ambos, la historia nos lleva a esa gasolinera donde quedan encerrados durante el resto del metraje, con un ser extraño afuera. Y aquí es donde la película gana en intensidad y en calidad. Convengamos que no es tarea fácil mantener un largometraje con cuatro personajes encerrados en una locación durante gran parte de la película. Pero Wilkins lo logra con bastante astucia, ya que cuando la historia parece estancarse, introduce algún elemento para sacudir, y sobre todo para avanzar en la búsqueda desesperada de los protagonistas por salir del lugar.
Si algo se le puede achacar, es al pulso por demás nervioso que propone con su cámara cada vez que aparece la cosa. No sabemos si es por una decisión estética, o porque no confiaba en los efectos especiales, pero la verdad es que molesta bastante.
Mención aparte para el hermano menor del popular “dedos” de la familia Addams, que esta vez aparenta ser malo e intentará llegar a los refugiados para infectarlos, sin que podamos esbozar alguna risotada, cuando el cometido era otro…Pero bueno, no hay mucho más para decir, simplemente reconocer que es una película con la cual se puede pasar un buen momento frente al televisor.


Bonus:
La película gano 6 premios del “Screamfest Awards” y 3 premios del “Night of horror”. A su vez estuvo nominado a los “Saturn Awards ” como mejor película de horror. Actualmente participa de los “Scream 2009” con dos nominaciones, “Best horror movie” y “Most Memorable Mutilation”, con la particularidad de que los internautas pueden votar hasta el próximo 27 de octubre del 2009 ingresando a: http://www.spike.com/event/scream2009/.

Puntaje: 6,0

TRAILER:

SECTOR 9

Título original: District 9
Género: Ciencia ficcion
Año: 2009
Nacionalidad: EEUU, Nueva Zelanda
Duración: 112 minutos
Dirección: Neill Blomkamp
Elenco: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania), Kenneth Nkosi (Thomas), William Allen Young (Dirk Michaels).


Sinopsis:
Hace casi treinta años, los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió ninguna de las dos cosas. Los alienígenas eran refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellos, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica. Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en la Multi-National United (MNU), una compañía privada que lo que le interesa no es el bienestar de los alienígenas sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar. Hasta el momento no lo han logrado; la activación de las armas requiere ADN alienígena. La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando un operario de campo, Wikus (Sharlto Copley), contrae un misterioso virus.


Comentarios:
La idea primaria de Sector 9 es sumamente interesante. Esta vez los extraterrestres no llegan a invadir, ni siquiera en son de paz. Simplemente llegan refugiados de su planeta. Y ahí comienza un nuevo problema para nuestro mundo, que bastante tiene ya con las diferentes razas y credos, como para sumarle ahora extraterrestres indefensos. Y no tienen mejor idea que encerrarlos en una especie de gueto, dentro de Johannesburgo, ciudad en la cual encallaron (si así se puede decir). Fíjense que curioso, una vez los extraterrestres comienzan a mejorar, poco a poco demuestran ser seres poco inteligentes en sus acciones, y sobre todo molestos para los seres humanos. Entonces, no tienen mejor idea que trasladarlos hacia otro lugar bastante más alejado de la civilización, para tapar el problema, por lo menos por un tiempo y de la vista de las personas (cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia).
Partiendo de esta muy original historia Blomkamp, se centra en el ejecutivo que se encarga del traslado de los extraterrestres, que en una visita que realiza al gueto para convencerlos del traslado, es contaminado por un fluido que le traerá consecuencias inimaginables. Y aquí sucede algo que es bastante común en el campo cinematográfico, porque una vez explicada la historia de la llegada de los extraterrestres, los guionistas (el propio Blomkamp junto a Terri Tatchell ) se encuentran con que esa excelente idea que imaginaron no es suficiente para desarrollar una historia, entonces no tienen mejor idea que enfocar la historia hacia un lado bastante más recorrido en la historia del cine. Por lo tanto, una vez que pasamos los primeros minutos que nos sitúan en el contexto, comienza la historia del bueno perseguido, y que a su vez lucha por encontrar la salvación que lo lleve a volver a ser el mismo de antes. Es decir, estructura clásica del cine de ciencia ficción. Pero no por eso pierde en calidad, ya que de alguna forma nos traslada a las viejas películas de matinée, que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, y Hollywood las ha dejado de lado. Pero lo curioso es que pasa de ser una historia original, a transformarse en una historia clásica con todo lo que eso conlleva, tanto lo malo como lo bueno por igual. Culminando con un sesgo romántico y la ventana abierta para realizar una secuela.
A nivel estético ocurre algo similar, todo comienza mostrado como un falso documental, para luego pasar (al igual que la historia) hacia un lugar bastante más común y formal de lo que prometía al comienzo.
Los efectos especiales merecen un capítulo aparte, ya que en ningún momento sentimos que estamos ante una gran mentira como es el cine, sino que por el contrario, a medida que transcurren los minutos nos vamos familiarizando con los extraterrestres y perdemos de vista que no son mas de efectos especiales. Lo mismo sucede con la nave que flota en la ciudad, con un diseño espectacular en sus detalles.
En definitiva, una película muy recomendable sobre todo para disfrutarla en el cine, que esta por encima de la media, que no es poca cosa.


Bonus:
La génesis de DISTRICT 9 se remonta a un cortometraje, un falso documental de bajo presupuesto llamado “Alive in Jo’burg” que Blomkamp rodó en un barrio de chabolas de Johannesburgo hace un par de años. En el cortometraje, Blomkamp introduce alienígenas intergalácticos dentro de la mezcla cultural de Johannesburgo. Para ese filme, Blomkamp se metió en las calles con un equipo de cámara para buscar las reacciones de la gente real. Pronto descubrió que la idea de refugiados intergalácticos que llegan a las puertas de su ciudad encajaba con el conflicto real y la xenofobia que prevalece entre los habitantes de Johannesburgo frente a los inmigrantes ilegales de los países vecinos. Las honestas reacciones capturadas por la cámara le dieron una gran vitalidad al cortometraje y diluyeron la línea divisoria entre la realidad y la ficción. Blomkamp y su compañera de guión, Terri Tatchel, utilizaron como trampolín la temática y los componentes visuales del cortometraje y dieron vida al personaje de Wikus y a dos personajes alienígenas centrales, Christopher Johnson y su hijo Little C.J. El amigo de infancia y colaborador de Blomkamp, Sharlto Copley, interpreta el papel de Wikus van der Merwe, el oficial de la MNU a cargo de la recolocación de los no-humanos del Distrito 9 en el campo de concentración del Distrito 10. Copley también trabajó en el cortometraje Alive in Jo’Burg, como productor.

Puntaje: 8,0

TRAILER:

DOS EXTRAÑOS AMANTES

Título original: Annie Hall
Género: Comedia
Año: 1977
Nacionalidad: EEUU
Duración: 93 minutos
Dirección: Woody Allen
Elenco: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison), Paul Simon (Tony Lacey), Janet Margolin (Robin), Shelley Duvall (Pam), Christopher Walken (Duane Hall) Colleen Dewhurst (Mrs. Hall).


Sinopsis:
Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.


Comentarios:
Excelente película del genial Woody Allen, que en su momento marcó un punto de quiebre en su carrera, que hasta ese momento apuntaba más hacia la comedia con una estructura menos compleja. Usando el cine como psicoanálisis, Allen nos propone un repaso de la vida de Alvy (protagonizado por el propio Allen), basándose en la historia de sus desamores. Su familia, su infancia en una casa debajo de una montaña rusa, y por sobre todo sus diferentes amores, principalmente Annie, su última desilusión amorosa.
La película comienza con un pequeño monologo, en el cual el personaje dice de sí mismo “Nunca ingresaría a un club donde acepten socios como yo”, para marcar su grado de neurosis, tal vez demasiada para quedar solo encerrada en la proyección del cine. A tl punto que promediando la película rompe la regla número uno, y en determinados momentos el personaje le habla directamente al espectador, mirándolo a los ojos.
Manejando su humor tan particular que venía desarrollando en las anteriores películas, a partir de aquí Allen comienza a incursionar en el mundo de las relaciones amorosas. Con un maravilloso guion que escribió junto a Marshall Brickman, centrándose en la relación que Alvy y Annie mantienen en una ciudad como Nueva York por aquellos años, principalmente desde el punto de vista sexual.
Con la notable Diane Keaton en el papel de Annie Hall (según dicen, él la escribió para ella), el film nos deleita con su contrapunto actoral y un sinfín de escenas reideras que hacen de este film, uno de los grandes clásicos del cine Norteamericano. Mención aparte merece la escena en la terraza, en la cual ambos mantienen un dialogo sin interés, y por intermedio de subtítulos logramos ver lo que realmente están pensando. Magistral!
Más de 30 años han pasado, y este film ha servido de inspiración para muchísimas comedias que se basan en las relaciones de pareja, más de un chiste o gag ha sido copiado hasta el hartazgo. Pero a 30 años de su realización, aun mantiene su frescura y su encanto como la primera vez.


Bonus:
La película ganó cuatro Oscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz principal (Keaton), y al mejor guión original, y obtuvo una nominación al mejor actor principal (Allen), premios que el cineasta no fue a recoger, ya que ni siquiera se presentó en la ceremonia (cosa que repitió todos los años, hasta el 2003 cuando pisó por primera vez la alfombra roja de este evento), aquella vez dijo que se le había olvidado, ese día se quedó tocando el clarinete. Antes de adquirir el título por el que es conocida, Annie Hall llegó a llamarse Anhedonia (incapacidad de disfrutar la vida, es una enfermedad psicológica, la productora no permitió que se le colocase un nombre tan poco atractivo) o Una montaña rusa llamada deseo, referencia doble a la montaña rusa que aparece en la película y a la obra de Tennessee Williams (Un tranvía llamado deseo).

Puntaje: 8,5

TRAILER:

LARS Y LA CHICA REAL

Título original: Lars and the real girl
Género: Drama
Año: 2007
Nacionalidad: EEUU
Duración: 106 minutos
Dirección: Craig Gillespie
Elenco: Ryan Gosling (Lars Lindstrom), Emily Mortimer (Karin), Paul Schneider (Gus), Patricia Clarkson (doctora Dagmar), R.D. Reid (reverendo Bock), Kelli Garner (Margo), Nancy Beatty (Sra. Gruner), Doug Lennox (Sr. Hofstedtler), Joe Bostick (Sr. Shaw), Liz Gordon (Sra. Schindler), Nicky Guadagni (Sra. Petersen).


Sinopsis:
Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson) y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.


Comentarios:
Hay películas que parten de ideas absurdas para retratar de una manera diferente situaciones cotidianas. Recuerdo vagamente una película del italiano Marco Ferreri, en la cual el protagonista se enamora de un llavero (Así como lo leen). En este caso el objeto de amor no es un llavero, pero si una modernísima mujer inflable. Lars, tan solitario como un perro, demasiado tímido como para relacionarse con el sexo opuesto, sin saber muy bien porque ni como decide encargarse una muñeca inflable, con la que se pasea por todo el pueblo cual si fuera su novia. Convencido de que se trata de una chica brasilera que conoció por internet, decide al fin salir del encierro en el que vivía para disfrutar de la vida junto a su amada. Su hermano y su cuñada se encargaran por todos los medios de convencer a las personas del pueblo para que les sigan la corriente a Lars, y la muñeca Bianca pasa a ser una habitante más del pueblo para alegría de Lars.
Más allá de lo absurdo, la historia es muy interesante, sobre todo para mostrar la soledad e indiferencia que sufren las personas extremadamente introvertidas. Lars vivía encerrado en su casa, y se negaba a tener contacto con el resto de los mortales (con la excepción del trabajo), y una vez dentro de su delirio comienza a abrirse a la sociedad, siendo una persona activa en las diferentes actividades del pueblo. Es feliz y se le nota. Entonces, por que romperle la ilusión?
El gran problema de la película radica en que el absurdo llega a todo el pueblo, diría que hasta un extremo, llegándole a sacar eficacia al recurso. Cuando los vecinos reclaman la presencia de la muñeca en diversas actividades, empezamos a sentir de que la historia tomó un camino en el cual deja demasiado de lado la realidad para transformarse en una fabula. Cuando la demencia de Lars es vista por primera vez desde los ojos de su hermano y su cuñada, es de los mejores momentos de la película. Es ese choque con la realidad, en donde ver a un ser querido delirando con una muñeca se transforma de tragicómico a doloroso y desesperante. Lástima que luego de esos minutos, el delirio transfiere la mente de Lars y se instala en el pueblo, dejando a un segundo plano los momentos de choques con la realidad que le habrían aportado mayor dramatismo a la historia. Sin lugar a dudas lo mejor de la película es el constante engaño que realiza la doctora Dagmar, haciéndole creer a Lars que le está haciendo controles médicos a Bianca, para psicoanalizarlo sin tomar conciencia.
Muy original historia, muy buenas actuaciones (sobre todo Ryan Gosling, excelente), y una película para ver algo distinto del cine que nos llega habitualmente de Norteamérica.


Bonus:
Ryan Gosling (actor que encarna a Lars) nació en Ontario, Canadá, el 12 de noviembre de 1980. A los 17 años abandonó los estudios para mudarse a Los Ángeles. Nunca realizó ningún estudio para llegar a ser actor, aunque sí toca la guitarra y tomó clases de baile y canto desde muy joven. Su primera experiencia en la televisión fue en 1990, en El Club de Mickey Mouse, donde compartió créditos con Justin Timberlake, Christina Aguilera y Britney Spears. Mantuvo una relación de tres años, anunciando su ruptura en noviembre del 2007, con Rachel McAdams. Otra relación conocida del actor es la que mantuvo con Sandra Bullock durante dos años, que comenzó después del rodaje de la película Murder by Numbers. Ryan es dueño de un restaurante de comida marroquí llamado "Tagine", ubicado en Beverly Hills (Los Ángeles). Además, tiene una banda llamada Dead Man's Bones donde participa como vocalista principal.

Puntaje: 6,0

TRAILER:

LOS EXTRAÑOS

Título original: The strangers
Género: Terror
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 86 minutos
Dirección: Bryan Bertino
Elenco: Liv Tyler (Kristen McKay), Scott Speedman (James Hoyt), Gemma Ward (la muñeca), Kip Weeks (el enmascarado), Laura Margolis (chica Pin-Up), Glenn Howerton (Mike).



Sinopsis:
Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?"



Comentario:
No extraña que “Los extraños” haya tenido éxito de taquilla en el norte, ya que maneja un estilo de terror bastante innovador para esos lugares, pero poco original para el cine de terror europeo, sobre todo el francés. Es inevitable comenzar hablando de las similitudes que tiene este film con la franco-rumana “Ils”. Porque a pesar de lo que muchos piensan, “Los extraños” no es una remake de “Ils”, por lo menos no lo es declarada. Ambas historias cuentan sobre una pareja que está sola en una casa de campo, y en el medio de la noche unos extraños invaden su tranquilidad, con el simple objetivo de matarlos por diversión. Como verán las historias son idénticas, por lo tanto es difícil evaluar esta película sin olvidarse de su antecesor, pero lo intentaré de aquí en adelante.
Visualmente el film es muy interesante en su planteo. Con una iluminación bastante austera y puntual. Filmada cámara en mano, y con muchos encuadres extraños y, sobre todo con mucho movimiento de pulso, el novel director logra trasmitirnos el miedo y nerviosismo que viven la pareja. Tal vez lo problemas estén más sobre el guion, que por momentos cae en lugares comunes y pierde efectividad en la sorpresa. Otro punto en contra, es el juego el gato y el ratón que se plantea. Los extraños nunca dejan de ser el gato, controlan cada movimiento que la chica hace en busca del escape, lo que hace que la victima nunca traspase el límite de ser perturbada a escapar por su vida, por lo tanto se empantana en una misma idea y llega a perder algo de interés para el público.
La hermosa Liv Tyler se pasea por la película entre gritos y llanto un poco desmedidos por momento, pero era una parada difícil que supo salir airosa.
El final es lo peor de la cinta, pero a esa altura de los acontecimientos no nos imaginábamos otra cosa. En fin, la película entretiene y asusta, y para lo que es Hollywood hace una diferencia con ls media. Pero para ser una remake (aunque no declarada) perdió muchísimo de lo bueno que tenia “Ils”.



Bonus:
En otoño de 2004, Bryan Bertino dio el guión a su representante, Michael Connolly. Le gustó y pensó que no sería difícil venderlo, por lo que organizó una reunión con Vertigo Entertainment. El productor ejecutivo Sonny Mallhi y sus colegas de Vertigo, los productores Roy Lee y Doug Davison, leyeron el guión y estuvieron de acuerdo en que tenía una cualidad especial. Sonny Mallhi dice: “Era diferente de las otras películas de terror, también de las películas producidas por Vertigo. Tenía una fuerte dosis de realismo, dejaba la sensación de que podía pasarle a cualquiera”. Al productor ejecutivo no sólo le fascinó la calidad y belleza del guión, sino su desgarrador final. “Me atrajo la historia de amor de los dos protagonistas”, explica. “La profunda relación entre Kristen y James, dos personas que caen bien, es un elemento que no suele estar presente en este tipo de películas”. Vertigo compró el guión, y Bryan Bertino se apresuró en dejar su trabajo. “Estaba convencido de que ya no me haría falta trabajar como maquinista”, recuerda, riendo. Mientras seguía puliendo el guión, Vertigo ofreció compartir el proyecto con otra productora, Mandate Pictures, “The strangers” no tardó en tener oficina en Rogue Pictures, donde Vertigo ya se ocupaba de otros proyectos. Como es lógico, los productores hablaron con varios directores, pero todos querían adaptar el guión y personalizarlo. Finalmente, decidieron escoger al propio guionista, convencidos de que era el más idóneo para dirigir la película.

Puntaje: 6,0

TRAILER:

EL TREN DE LA MEDIANOCHE

Título original: The midnight meat train
Género: Suspenso
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 98 minutos
Dirección: Ryûhei Kitamura
Elenco: Bradley Cooper (Leon Kaufman), Leslie Bibb (Maya), Brooke Shields (Susan Hoff), Vinnie Jones (Mahogany), Roger Bart (Jurgis), Barbara Eve Harris (detective Lynn Hadley), Peter Jacobson (Otto), Stephanie Mace (Leigh Cooper), Ted Raimi (Randle Cooper), Nora (Erika Sakaki), Quinton Jackson (Guardian Angel), Dan Callahan (Troy Talevski).



Sinopsis:
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman (Bradley Cooper) llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany (Vinnie Jones), quien en el tren subterráneo descuartiza a sus víctimas que viajan en los servicios nocturnos. Aquí comienza un juego de obsesión que lleva al fotógrafo a meterse cada vez más profundo en los túneles de la ciudad hasta el punto de poner en riesgo su vida y la de su novia Maya (Leslie Bibb), embarcándose en un viaje a las profundidades del horror.



Comentarios:
Con tanta porquería que llega semana tras semana al cine de mi país, es una lástima que películas como estas queden relegadas a los estantes más escondidos del videoclub amigo. Y no es que sea una obra maestra, pero si cuenta con varios elementos que la hacen sumamente disfrutable.
Basado en un relato corto de la colección “Libros de sangre” del genial Clive Barker (que también es productor de la cinta), la película cuenta como un fotógrafo ingresa en la vida de un asesino, para poder lograr ese impacto en sus fotos que una talentosa agente le exige para exponerlas. Todos sabemos que es un camino sin retorno, aunque hasta el final de la propia película no pensamos que sea tan literal.
La película tiene varios puntos a favor. La dirección en lo que a lo visual se refiere, está por encima de la media, jugando con una muy intrigante fotografía y posiciones de cámara particulares, que de alguna manera reflejan el mundo que nos muestra. Pero no solo en el envase se queda este film, ya que la historia (de la cual no conviene revelar mucho más) tiene un buen gancho para manejar el suspenso. Y las vueltas de tuercas, finalmente nos conduce hacia el terreno típico de Barker, sobre los submundos paralelos al que habitamos. Si bien no es una película de terror, si contiene muchas escenas gore, y eso es un punto más a favor, ya que los asesinatos también están mostrados de una manera particularmente explicita para el deleite de los fans del gore.
Las actuaciones están más que correctas, con un Vinnie Jones interpretando al asesino de manera magistral, y con el acompañamiento de la hermosa Leslie Bibb que pasea su belleza a lo largo del film.
Para los amantes del suspenso y del gore, estamos frente a una película sumamente entretenida, con un guion inteligente y perverso, y un final merecido y provocador.
Este film marca el debut en Norteamérica del director japonés Ryûhei Kitamura (conocido por sus películas Versus y Azumi), tan ávido de importar jóvenes valores orientales en busca de darle un aire fresco al alicaído cine de terror americano. Por lo menos en este intento lo lograron, y no es poca cosa.



Bonus:
Clive Barker (nacido en Liverpool, Inglaterra, el 5 de octubre de 1952) es un escritor, director de cine y artista visual. Estudió Inglés y Filosofía en la Universidad de Liverpool. Barker es uno de los más aclamados autores de horror y fantasía, comenzando con escritos de horror al principio de su carrera, recogidas en la serie "Libros de Sangre" (Books of Blood), y la novela faustiana "El libro de las maldiciones" (The damnation game). Posteriormente se trasladó hacia el género de la fantasía moderna con toques de horror. El estilo más característico de Barker es la idea de que existe un mundo subyacente y oculto que convive con el nuestro, el rol de la sexualidad en lo sobrenatural y la construcción de mitologías coherentes, complejas y detalladas. Cuando se publicó "Libros de Sangre" en los Estados Unidos en una edición barata, la originalidad, intensidad y calidad de las historias hicieron que el popular autor Stephen King dijera de Barker: “He visto el futuro del horror y su nombre es Clive Barker” (parafraseando una famosa frase que se dijo de Bruce Springsteen en sus comienzos). Clive Barker ha reconocido públicamente su homosexualidad desde principios de los 90, mencionando su vida privada en las páginas de la publicación estadounidense "Advocate". Actualmente vive con su pareja, el fotógrafo David Armstrong, y su hija Nicole, en Los Ángeles, California, además de con muchas mascotas.

Puntaje: 7,0

TRAILER: