ALIEN AUTOPSY

Título original: Alien autopsy
Género: Comedia
Año: 2006
Nacionalidad: Inglaterra y Alemania
Duración: 95 minutos
Dirección: Jonny Campbell
Elenco: Declan Donnelly (Ray Santilli), Ant McPartlin (Gary Shoefield), Bill Pullman (Morgan Banner), Götz Otto (Laszlo Voros), Morwenna Banks (Jasmine), Omid Djalili (Melik), Harry Dean Stanton (Harvey).



Sinopsis:
En 1995, fueron emitidas en todo el mundo unas misteriosas escenas calificadas de alto secreto pertenecientes a un video en blanco y negro, supuestamente filmado durante el incidente Roswell en 1947. Estas imágenes mostraban la autopsia hecha a un alien. Ray y Gary, fueron los dos amigos responsables del descubrimiento. Este video les condujo directos al centro de los sensacionalistas medios de comunicación y les catapultó al estrellato. Sin embargo, estos dos hombres tenían un secreto aún mayor y ¿qué les pasaría a ellos si la verdad saliera a la luz?



Comentarios:
Gratísima sorpresa me llevé con esta película basada en hechos reales (y que hechos!!). La historia gira alrededor de Ray y Gary, dos timadores de poca monta, que viajan a Hollywood desde su Inglaterra natal, en busca de dinero fácil. Por causalidad, Ray (el intrépido) se topa con un material inédito con el cual podría hacer mucho dinero, una supuesta grabación de un extraterrestre en Roswell filmado por un camarógrafo del ejército en el año 1947. Totalmente inadvertido de la magnitud de las imágenes que vio, pone su plan en marcha para conseguir la plata para comprarlo, y así hacer algo de dinero. Con la ayuda de Gary (el meticuloso), llegan a un excéntrico y peligroso millonario para que les dé el dinero. De esta forma se hacen de la increíble película. Pero al llegar a Inglaterra se dan cuenta que el celuloide está destruido por el paso del tiempo, lo que hace correr peligro a la vida de Ray, ya que fue advertido por el millonario que lo mataría si todo era falso. Entonces no tuvo mejor idea que recrear una autopsia de un extraterrestre en la casa de su hermana, con la ayuda de un carnicero cinéfilo y varios amigos más. Finalmente logran que el millonario crea la película, pero lo que no esperaban era que el resto del mundo también se la crea. Este es el punto de partida basado en lo que supuestamente ocurrió, cosa poco probable pero que Ray y Gary juran. El film es sumamente interesante, porque mas allá de tocar un tema altamente popular como este, uno de los grandes fraudes del siglo veinte, contiene elementos muy inteligentes, sobre todo teniendo en cuenta que el propio Ray Santilli junto a su compañero Gary Shoefield son los productores del film. Todo comienza con un documentalista que tiene que realizar un documental sobre las historias de estos dos sujetos. Como buenos timadores que son, nos dan todas las herramientas para convencernos de que todo es real (quien les puede creer, después de todo).
La historia avanza con muy buen ritmo, logrando grandes escenas, como la jornada de grabación de la autopsia a un alien, donde todo era tan malo como para lograr su cometido. Vale la pena verla, realmente es muy recomendable y le da a uno la sensación de haber sido un estúpido, al recordar cómo vivió el momento en que se descubrió el video y lo pasaron por un canal local.



Bonus:
El 4 de Abril de 2006, el canal de televisión Sky One emitió "Eamon Investiga - Autopsia Alienígena." El documental comienza con Santilli afirmando que vio una película real sobre alienígenas y que la compró a un antiguo cámara del ejército norteamericano. Santilli y su colega Gary Shoefield afirman que les llevó 2 años comprar la película, y que cuando finalmente llegó a Londres, estaba "oxidada" en un 95% y que el 5% restante estaba en muy malas condiciones. Fue entonces cuando decidieron "reconstruirla" basándose en los recuerdos de Santilli y en unos pocos fotogramas que sobrevivieron. Para hacerlo, contrataron al escultor británico John Humphreys. Humphreys cuenta cómo utilizó sesos de una oveja para el cerebro y una pierna de cordero para la articulación de la pierna.

Puntaje: 8,5

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LAS RUINAS

Título original: The ruins
Género: Terror
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 93 minutos
Dirección: Carter Smith
Elenco: Jonathan Tucker (Jeff), Jena Malone (Amy), Laura Ramsey (Stacy), Shawn Ashmore (Eric), Joe Anderson (Mathias), Sergio Calderón (Líder Maya), Dimitri Baveas (Dimitri)



Sinopsis:
El sol, las aguas cálidas y las playas arenosas son un gran atractivo para un sinfín de estadounidenses, sobre todo jóvenes, en busca de diversión a precios económicos. Y eso hacen dos amigas, Amy y Stacy, con sus respectivos novios, el serio estudiante de medicina Jeff y el juerguista Eric. Casi al final de sus vacaciones deciden hacer una excursión por la jungla Maya en busca de una pirámide. Cuando por fin la encuentran, un acontecimiento inesperado obliga a los asustados turistas a trepar a la cima de la vieja estructura, donde se enfrentarán a horrores letales y lucharán a vida o muerte.



Comentarios:
La película no es tan mala como se dice. Antes que nada hay que tener en cuenta con que nos enfrentamos, para luego disfrutar de un aceptable ejercicio de suspenso con ciertas dosis de gore. El asunto se centra en estos chicos que para darle un cierre de oro a sus vacaciones en Cancún, se sumergen en algo así como una expedición hacia una pirámide Maya desconocida, incitados por su nuevo amigo Mathias. Pero las cosas no salen como creían, ya que al llegar son sorprendidos por lugareños que los obligan a subir a la pirámide, de forma más que agresiva y sin saber porque, ya que los lugareños hablan en un dialecto desconocido. Y de esa forma quedan atrapados en la cima de la pirámide siendo vigilados desde abajo para que no se escapen. Con la esperanza de que alguien vaya a rescatarlos, se mantienen por un par de días en la cima, en la cual comienzan a notar acciones extrañas en la enredadera que cubre casi toda la superficie de la pirámide. Con este concepto mínimo, el director logra mantenernos un poco más de hora y media expectantes a cada sorpresa que les ocurrirá. Por supuesto que la película se basa en una situación absurda, pero tal vez la gran virtud esta en no haberla transformado en una cinta de plantas carnívoras sin más, sino que si bien conocemos las intenciones de la enredadera son pocas las veces que la vemos en acción, y solo mata a uno de los cinco muchachos, el resto terminan muriendo por otros motivos. Sin dudas que lo mejor del film se encuentra en la situación por la que pasa Stacy, que al tener un tajo en la pierna la enredadera ingresó en su cuerpo, matándola lentamente, a pesar de sus intentos por sacársela de adentro. Por supuesto que alguno de los chicos logra escapar, lo lamentable es lo precipitado del final, como si no supiera cómo. De cualquier manera es un film que se deja ver, sin grandes momentos, pero con el único fin de pasar el rato.



Bonus:
Uno de los productores del film es el exitoso comediante Ben Stiller, que junto a Stuart Cornfeld compraron los derechos y empezaron a desarrollar el proyecto con el apoyo de DreamWorks, el cual escogió al director novel Carter Smith, que no dudó ni un instante en aceptar “Soy un verdadero fan de Un plan sencillo, la primera novela de Scott Smith. De hecho, estaba leyendo Las ruinas cuando me llamaron de DreamWorks para que echara un vistazo al guión. Fue un auténtico placer. También es un auténtico plus que el autor de la novela y del guión sea la misma persona. Además, también soy fan del género”. La película transcurre en Cancún, México, con sus fantásticas playas arenosas y sus exuberantes selvas. Encontrar una playa con un plató cercano no era muy difícil, pero el realizador Carter Smith tenía otra idea; rodar la película en decorados naturales. La productora ejecutiva Trish Hofmann se lanzó a la búsqueda de un decorado natural que incorporase costa y jungla. “No cabía duda de que el mejor lugar era Queensland, Australia”, dice “Los platós de Warner Roadshow Movie World estaban muy cerca de los decorados naturales que habíamos escogido, lo que nos venía muy bien ya que para algunas escenas sería necesario el uso de platós”.

Puntaje: 6,0

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DRILLBIT TAYLOR: GUARDAESPALDAS ESCOLAR

Título original: Drillbit Taylor
Género: Comedia
Año: 2008
Nacionalidad: EEUU
Duración: 101 minutos
Dirección: Steven Brill
Elenco: Nate Hartley (Wade), Troy Gentile (Ryan), Ian Roberts (Jim), Owen Wilson (Drillbit Taylor), David Dorfman (Emmit), Alex Frost (Filkins), Josh Peck (Ronnie), Leslie Mann (Lisa), Billy O'Neill (Dean), Valerie Tian (Brooke)



Sinopsis:
Unos jóvenes poco populares deciden contratar a un guardaespaldas de poca monta (Owen Wilson) para que les proteja de unos matones que les están haciendo la vida imposible. Todo empieza el primer día de instituto. Los nuevos alumnos Ryan, Wade y Emmit se convierten en el blanco instantáneo del matón del instituto, Filkins, un torturador nato. De pronto, lo que imaginaban como los mejores años de su vida se convierten en un infierno. Los chicos se dan cuenta de que sólo les queda una solución, contratar a Drillbit Taylor (Wilson) como guardaespaldas. Posiblemente no sea el mejor mercenario, asesino a sueldo o gorila, pero sin duda alguna, es el más barato de los que contesta al anuncio que colgaron en la red.



Comentarios:
Extraño caso Owen Wilson. Sin llegar a ser un histriónico ni un gran orador, llegó a posicionarse en Hollywood como uno de los comediantes más exitosos de la presente década, llegando a cobrar hasta 20 millones de dólares por la película “You, Me and Dupree” en el año 2006. El caso es que yo soy uno de los que cae en la simpática frescura que logra transmitir en cada uno de sus personajes (un poco repetitivo, es cierto), y lo reviví en este film, que si uno lee la sinopsis o ve el titulo ( en España es peor: No tan duro de pelar) nunca se imaginaria lo divertida que es.
La película comienza con el día antes de comenzar la traumática secundaria (para quien no lo fue?), y las expectativas, un poco desmedida, de dos chicos con poco atractivo para lograr el éxito en el colegio. Por supuesto que cuando llegan se dan cuenta de la realidad, y para peor, se transforman en el objetivo diario de bromas de los más populares. Entonces deciden contratar un guardaespaldas, en un casting sumamente divertido en el cual Drillbit Taylor es contratado solo por ser el más económico. Claro, lo que los chicos no saben es que de mercenario no tiene nada, simplemente es un pobre hombre que vive en la calle y busca ganarse algo de dinero.
Con esta historia el director Steven Brill (que había escrito y dirigido la divertidísima “Little Nicky”, con Adam Sandler) logra hacernos pasar un más que divertido momento, pero no como vehículo para el desparpajo de Wilson, sino que amalgamando a este actor con los tres chicos protagónicos, creando un conjunto que hace reír por igual. Y se da el gusto de burlarse del sinfín de películas que tratan el difícil tema de la popularidad en el “high school”, con escenas por demás divertidas y un final absurdo, pero no menos efectivo. Tiene todos los condimentos necesarios, pero con algunas vueltas de tuerca diferente como para decir que no es más de lo mismo. Hoy en día el bullying (ese es el nombre con el que se conoce al acoso sufrido en los colegios) está en boca de todos y parece que eso ha cambiado la forma de verlo, y por lo visto en el cine también hizo efecto el cambio.



Bonus:
Los guionistas (Kristofor Brown y Seth Rogen) leyeron varios documentos acerca de la creciente ola de bullying en las escuelas. El número estimado de alumnos estadounidenses que sufren acoso es de 5,7 millones cada año. “Tuvimos muy en cuenta que las experiencias de Ryan, Wade y Emmit son una realidad para muchos chicos”.
Se quedaron sorprendidos ante la ineficacia de la respuesta de los adultos al fenómeno. “Leímos folletos publicados por institutos acerca de qué se debía hacer ante el bullying. Gran parte de los consejos no sirven para nada”. “En algunos casos dejan claro que a veces es mejor aprender a defenderse”.
Los guionistas reconocen que la historia les traía recuerdos dolorosos:“Tuvimos que aguantar a un acosador en el instituto como muchos otros chavales. O sea que teníamos experiencia de primera mano”.

Puntaje: 7,0

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BESOS DE SANGRE

Título original: Blood and chocolate
Género: Terror romántico
Año: 2007
Nacionalidad: Inglaterra, Alemania y Rumania
Duración: 98 minutos
Dirección: Katja von Garnier
Elenco: Agnes Bruckner (Vivian Gandillon), Hugh Dancy (Aiden Galvin), Olivier Martinez (Gabriel), Bryan Dick (Rafe), Katja Riemann (Astrid), Tom Harper (Gregor), John Kerr (Finn), Jack Wilson (Willem), Vitalie Ursu (Constani), Bogdan Voda (Albu).



Sinopsis:
Ambientada en la Bucarest de nuestros días, trata de una chica de 19 años, Vivian Gandillon, que lleva toda su vida intentando huir de la verdad: que es una mujer lobo. Hace diez años, en unas montañas perdidas de Colorado, una muchacha presenció con impotencia el asesinato de su familia a manos de un grupo de hombres furiosos por el secreto que las víctimas guardaban en la sangre. La joven sobrevivió, adentrándose en el bosque y convirtiéndose en algo que los cazadores nunca hallarían: un lobo. Ahora, a pesar de que vive al otro lado del mundo, Vivian Gandillon (Agnes Bruckner) sigue huyendo. Viviendo en la relativa seguridad de la ciudad de Bucarest, Vivian pasa sus días trabajando en una tienda de chocolates, y sus noches merodeando por los locales nocturnos de la ciudad y eludiendo el acecho de su primo Rafe (Bryan Dick) y su banda de delincuentes, conocida como “Los Cinco”. Pero Vivian sólo se siente verdaderamente libre corriendo por los bosques de las afueras… aunque parece que todo lo que persigue se le escapa continuamente.



Comentarios:
Parece que las historias de terror/amor adolescente están de moda, y si no fuera esta película anterior a Crepúsculo, perfectamente podríamos afirmar que aprovechando su éxito sale a competir. Pero no, es cierto que el libro de Crepúsculo ya era un éxito, pero esta le ganó de mano en el ámbito cinematográfico, pero sin lograr la popularidad que tomaría posteriormente Crepúsculo en el cine.
Aquí la historia gira en torno a una chica hombre lobo que se enamora de un muchacho normal, aunque fascinado por el mundo licántropo. Lógicamente todos los integrantes de la comunidad de hombres lobos intentarán destruir la pareja, pero como buena película de adolescentes, ellos lucharan por su amor con un final más que predecible, pero seguramente hara las delicias del público adolescente.
No podemos olvidarnos que el público al cual apuntan es al adolescente y sobre todo mujeres adolescentes, pero más allá de la tonta y predecible historia de amor central, la película tiene algunos valores extras que merecen ser reconocidos.
La historia se desarrolla en la encantadora y misteriosa Bucarest, un punto más que favorable para la película, ya que es una ciudad con lugares naturales dignos del mejor escenógrafo de terror del mundo. Otro punto interesante es la comunidad de hombres lobos que allí existen, que desde las sombras manejan los hilos de la ciudad, lo que les proporciona (luego de tantos años) un interesante poder sobre los humanos. Ellos son parte de la sociedad activa de la ciudad, de alguna manera sacian sus instintos animales de manera ordenada y con personas mal vivientes que por sus fechorías no merecen vivir. Es interesante ver la convivencia de estos “chicos” en un mundo humano sin alterar el orden en lo más mínimo, y a la vez cansados en su mayoría de vivir reprimiendo sus instintos, sobre todo en los adolescentes (caramba…).
Pero claro, todo mientras las reglas se mantengan. Por eso cuando un humano y una hombre lobo (o mujer lobo, no?) se enamoran, transgreden la ley primera y ellos no lo pueden permitir. Bajo el dominio del líder (ya venido a menos, es cierto) buscarán por todos los medios acabar con este tórrido romance para continuar bajo las aburridas leyes que los mantienen en tranquilidad, tanto a hombres lobos como a humanos.
Ellos son más parecidos a nosotros de lo que pensamos y de lo que ellos piensan, por eso no se pueden mantener las reglas para siempre.
Nada nuevo bajo el Sol, pero entretenido para ver en una tarde de lluvia…



Bonus:
La película está basada en un libro que lleva el mismo nombre y fue escrito por Annette Curtis Klause, a la cual le gusta escribir sobre vampiros, hombres lobo y extraterrestres. Dice en broma que a veces ella misma se convierte en hombre lobo. Esta escritora de novelas de horror y de ciencia ficción para jóvenes adultos nació en Bristol, Inglaterra, en 1953. Escribió su primer libro a la edad de nueve años. Las novelas de ciencia ficción le llamaban la atención, pero en ellas no había protagonistas femeninas. Por esa razón, años más tarde escribió Alien Secrets. El género de horror es para Klause una forma de escapar del mundo cotidiano y de explorar nuevas posibilidades. "¿Para qué querría uno escribir sobre la vida cotidiana?", se pregunta.

Puntaje: 6,0

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EXTERMINIO 2

Título original: 28 weeks later
Género: Terror
Año: 2007
Nacionalidad: Inglaterra y España
Duración: 99 minutos
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Elenco: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy).



Sinopsis:
Seis meses después de que el virus asolara Gran Bretaña, el ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, pero uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto...



Comentarios:
Una casa de campo, varias personas encerradas tratando de alimentarse con lo poco que les queda y la esperanza de salir algún día. Todo viene bastante rutinario hasta que golpea la puerta un niño pidiendo por favor entrar. Lástima que detrás de ese niño hay cientos de infectados intentando comérselo, y esa guarida pasa a ser centro de una masacre o festín, según el cristal con que se mire. Pero Don logra escapar, dejando atrás a todos los refugiados, incluida su esposa que a gritos le pide ayuda mientras él escapa sin más. Cuando vemos a Don escapar de la casa dejando a su mujer en manos de los infectados, logramos entender la naturaleza del terror. Así comienza este film, sorprendente por su buen ritmo narrativo y calidad, más que nada pensando en la poca expectativa que le genera a uno ver una secuela de un director como Danny Boyle dirigido por un desconocido. Pero Fresnadillo no defraudó, y logra quedar bien parado de su segunda película.
Luego de dicho epilogo, pasan seis meses y con la ciudad controlada por el ejército (ya que los infectados al no haber más mortales se fueron muriendo de hambre) deciden repoblar y lentamente regresan a los refugiados ubicándolos en lo que llaman “Distrito Uno”, lugar hiper vigilado por parte del ejercito, mientras el resto siguen recorriendo Londres en busca de algún infectado suelto. Y ahí está Don esperando a sus hijos, que ahora ocupa un cargo de relativa importancia en la “nueva Londres”. Es muy interesante ver cómo, a pesar de todo lo sucedido, todavía el hombre (en los ojos de Don) se sigue interesando en el lujo, mostrándoles con orgullo a sus hijos el pent-house en el que habita, en una ciudad destruida y con su esposa muerta en gran medida por no ayudarla.
La cuestión es que sus hijos, casi como una chiquilinada salen de la zona de seguridad y se dirigen hacia su antigua casa, básicamente para buscar una foto de su mama, pero más que la foto, encuentran a su propia madre viva. La policía los encuentra y llevan a su madre a un laboratorio para experimentar, por ser portador del virus sin reaccionar como los infectados.
Como todos sabemos, cada vez que hay alguien que puede contagiar hay un tonto que se deja, y este tonto es nada más ni nada menos que Don, que con cola de paja le da un beso e inmediatamente después se transforma en un infectado, para generar pánico en todos, a tal punto que altos mandos del ejército tienen que tomar una medida grave por la propagación del virus, matar a todos y retirarse lo más rápido posible. Pero la doctora Scarlet junto al militar Doyle intentaran salvar a los hijos de Don, pero no las tendrán todas consigo.
Uno de los puntos a resaltar, es como la centralidad de los protagonistas van cambiando, hecho que te prohíbe encariñarte con alguno, ya que puede terminar muerto o infectado, que es peor. Aquí no hay héroes románticos, nadie salva vidas por el bien al prójimo, los únicos que arriesgan sus vidas por otros lo hacen simplemente porque creen que ellos en su sangre llevan la cura, lo cual sería un descubrimiento antológico, y no por otro motivo.
Fresnadillo maneja muy bien el ritmo narrativo del film, que nunca llega a aburrirnos y por lo contrario, vivimos momentos de desasosiego y nervios. Tal vez moleste a algunos (como yo) el exceso de movimiento de cámara cuando los infectados ataca, pero es un detalle bastante insignificante con relación a su labor, que podríamos decir que paso con buena nota, inclusive sobreponiéndose al nombre de Danny Boyle que predecía su película.



Bonus:
Gran parte del aspecto y emoción de la película nace del diseño de producción y de convertir a Londres en una especie de escenario post-apocalíptico. Según cuenta, el diseñador Mark Tildesley dirigió su mirada a situaciones similares que suceden en la vida real en busca de inspiración: “Creo que hemos visto ciertos paralelismos con algunas cosas que pasan actualmente, como el huracán Katrina y otras catástrofes por el estilo, en las que se ve a mucha gente que se ha quedado sin casa y cómo se las apañan. Así que piensa en ideas visuales de cómo, ya sabes, se desarrollarían los acontecimientos”. Como resultado, cuando llegó la hora de elegir las localizaciones, Tildesley y el equipo de realización buscó una zona de Londres que pudiera mostrar un contraste entre el Londres posterior al virus y el nuevo Londres que se iba a construir en la película, enseñando al mismo tiempo lo que la población viviría durante la repoblación del país. Su elección de Isle of Dogs (una isla en medio del Támesis) como Distrito Uno resultó ser particularmente adecuada. “Hubo un momento histórico en el que Isle of Dogs reclamó su independencia”, explica Tildesley. “Tenían pensado derribar los puentes y emitir pasaportes. Así que cuando estábamos buscando un lugar con el que dar a entender el punto donde un ejército hubiese podido comenzar la labor de reconstrucción de Londres, decidimos que Isle of Dogs era realmente un gran emplazamiento”.

Puntaje: 7,0

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LA ERA DEL HIELO

Título original: Ice age
Género: Animación
Año: 2002
Nacionalidad: EEUU
Duración: 81 minutos
Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha
Elenco (Voces): Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Goran Visnjic (Soto), Jack Black (Zeke), Cedric the Entertainer (Carl).



Sinopsis:
Todo empieza con una pequeña metedura de pata por parte de una ardillita llamada Scrat loca por las bellotas.
Hace 20 000 años, Scrat encontró una bellota y su única obsesión era esconderla en el hielo pero eso provoca un pequeño accidente que hace que todos los animales de la zona tengan que migrar hacia el sur, a tierras más cálidas. Pero un mamut bastante malhumorado, Manny, decide hacia el norte para llevar la contraria y el azar hace que conozca a Sid, un oso perezoso de lo más charlatán que está huyendo de dos rinocerontes que lo quieren matar tras haber arruinado su almuerzo.
Por otro lado tenemos a un siniestro tigre dientes de sable, llamado Diego, que quiere vengar a su manada secuestrando el bebé de un cazador humano que acabó la gran mayoría de los suyos.
Pero el destino hace que se tope con Manny y Sid que han encontrado primero al bebé que deciden devolverlo a su gente. Así que Diego se une al grupo para devolver a la niña aunque ¿seguro que son esas sus intenciones?



Comentarios:
Esta vez no estamos ante un producto Dreamworks o Pixar/Disney, estamos ante otra productora que esta vez se larga a la realización de largo animados, que bajo la batuta de la 20th. Century Fox sale al difícil mercado de competición. Y Blue Sky en su primer intento logra un gran éxito, tal vez inesperado. Y digo inesperado porque la historia es muy simple, con personajes rígidamente estereotipados que no llegan a sorprender nunca. Pero si divierten y en cantidades importantes. Claramente el mensaje se dirige hacia la amistad, la lealtad y las buenas acciones por el prójimo, dejando de lado los intereses personales. También es una película tierna, dulce y con algún momento emotivo. Estos condimentos hacen de Ice age un plato interesante para los más chicos, pero los adultos (y mas luego de ver los excelente dibujos de Pixar) nos quedamos con sabor a poco, tan solo sonrisas (ojo, que no es poco). Los personajes están claramente definidos, Manny es demasiado bueno a pesar de ser poderoso por su tamaño y su ferocidad. Abandonó la manada que emigraba sin explicación, tal vez la soledad entre tanto mamut lo hizo retirarse para una especie de suicidio. Pero en su camino se cruza Sid, un haragán como pocos, al que le gusta dormir más que a cualquier otro perezoso. De hecho no pudo emigrar porque se quedó dormido, y al tener una personalidad bastante densa su familia decidió no despertarlo y sacárselo de encima. Es un charlatán y fanfarrón, pero simpático y compañero cuando logra ser aceptado. Cuando Manny no soporta más a Sid y se lo quiere quitar de encima, encuentran a un bebe a orillas del mar, y deciden devolverlo a su hogar. Pero como en toda historia se necesitan los antagonistas, ahí aparecen los tigres diente de sable, que intentarán robarles al bebe. El encargado será Diego, que los engaña para tenderles una trampa. Y también está el inefable Scrat, personaje infeliz como pocos (tal vez el Correcaminos estaba a su altura de infelicidad…) que nunca logra llegar a su bellota, dándonos los mejores momentos de humor. Con este panorama se crea una simple pero efectiva historia, que por sobre todas las cosas nos hace pasan un rato agradable.



Bonus:
Pese a que el equipo de la película tenía carta blanca para dejar volar su imaginación, también querían ser científicamente rigurosos. Para ello pasaron mucho tiempo en el Museo de Historia Natural de Nueva York, estudiando libros, viendo huesos y entrevistándose con eminentes arqueólogos y paleontólogos. "Nos dijeron: 'Tomaos las libertades que queráis' ", recuerda Wedge, " 'pero no pongáis ningún dinosaurio en la película, porque habían desaparecido 350 millones de años antes'.

Puntaje: 7,0

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EL EXPERIMENTO

Título original: Das experiment
Género: Drama
Año: 2001
Nacionalidad: Alemania
Duración: 120 minutos
Dirección: Oliver Hirschbielgel.
Elenco: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Timo Dierkes (Guardián Eckert), Nicki von Tempelhoff (Guardián Kamps), Antoine Monot Jr. (Guardián Bosch), Wotan Wilke Möhring (Joe. Prisionero nº.69), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon).



Sinopsis:
Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. "El Experimento" es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 "guardianes" y 12 "prisioneros". El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas... Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra carices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el "experimento". "El Experimento " desafía la manera en que se percibe el mundo.



Comentarios:
Esta película alemana basada en hechos reales, intenta reflejar la conducta humana en situaciones extremas. La historia de por si es atrapante, jugando bastante con el espíritu voyeur que todos tenemos dentro y que hicimos de programas como Gran hermano un éxito. 20 personas comunes “jugarán” a ser presos y carceleros durante 14 días, con la única regla de cumplir las órdenes sin ejercer la violencia física. Luego de pasar una serie de test, ingresan a la cárcel ficticia casi que bromeando por lo fácil que ganarán el dinero, ya que ninguno de ellos tiene una leve actitud agresiva ni mucho menos, de hecho se ríen juntos de las mismas bromas. Pero como sabemos, darle poder a un hombre es más peligroso que un mono con revólver, por lo tanto lentamente la actitud bonachona de los carceleros se irá transformando hacia una agresividad y sadismo poco común.
El tema tratado es de inmensa profundidad, que en manos de Oliver Hirschbielgel por momentos se transforma en un telefilm de baja calidad, ya que los aportes fuera de la historia central poco y nada aportan, sobre todo la novia de Tarek que la conoce en circunstancias sumamente casuales y luego la relación crece sin fundamentos, simplemente para darle a Tarek ese deseo por el afuera. También se equivoca al dotarlo de una especie de lentes cámara oculta que el jefe de algún periódico le presta para luego publicar la nota, historia que finalmente no conduce a nada.
Pero la historia es de tal magnitud que a pesar de todo sale aireosa, por las vivencias dentro del recinto que nos son mostradas de manera muy real. Lo magnifico de esta historia es la relación entre Tarek (el personaje principal) y el carcelero Berus. Al ingresar Tarek toma la posición de líder transgresor entre los reclusos mientras Berus es simplemente un carcelero mas, oloroso e incapaz de resolver los problemas. Con el correr de las horas y sobre todo de los problemas Berus logra tomar el mando de los carcelero y disminuir a Tarek hasta rebajarlo. Ese duelo particular entre ambos es, sin lugar a dudas, lo mejor del film. A medida que pasan los minutos, los carceleros comienzan a abusar del castigo a tal punto que pierden el real objetivo del experimento, y llegan a disfrutar el poder sobre el otro de manera obsesiva, tanto que cruzan los propios límites impuestos por el Dr. Thon. No conviene revelar que tanto lo pasan, pero de igual manera es importante advertir que el final es bastante exagerado, pero igualmente efectivo.
El poder en manos de los hombres, un tema interesante en una película interesante, basada en un experimento increíble.



Bonus:
El verdadero experimento se realizó en la Universidad de Stanford en el año 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. El estudio fue subvencionado por la Armada de los Estados Unidos, que buscaba una explicación a los conflictos en su sistema de prisiones. Los participantes eran predominantemente blancos, jóvenes y de clase media. Todos eran estudiantes universitarios. La prisión fue instalada en el sótano del departamento de psicología de Stanford, que había sido acondicionado como cárcel ficticia. Un investigador asistente sería el “alcaide” y Zimbardo el “superintendente”. El experimento se descontroló rápidamente. Los prisioneros sufrieron—y aceptaron— un tratamiento sádico y humillante a manos de los guardias, y al final muchos mostraban graves trastornos emocionales. Tras apenas seis días, ocho antes de lo previsto, el experimento fue cancelado.

Puntaje: 7,0

TRAILER: